Annoncé à l'origine en 2019 comme le premier projet AAA de SHIFT UP Corporation, Stellar Blade raconte l'histoire d'EVE et de son équipe, qui se battent pour reprendre la Terre aux Naytibas, des créatures maléfiques qui ont pris le contrôle de la Terre et exterminé les humains. Le jeu commence par le retour de la protagoniste sur la planète pour une bataille intense contre ses ennemis. Cependant, les choses tournent mal et son équipe est tuée. La protagoniste réussit de justesse à survivre lorsqu'elle est sauvée par Adam, un collectionneur des Terres désolées qui aide les quelques humains restants dans la ville de Xion à survivre. En arrivant dans la cité, EVE réalise que les humains sont en voie d'extinction et qu'il va falloir trouver des cellules énergétiques pour que Xion retrouve son lustre d'antan et ait une chance face aux Naytibas. Eve, Adam et Lily, une ingénieure envoyée sur Terre lors d'une précédente expédition, font donc équipe pour sauver ce qu'il reste de l'humanité et combattre la grande menace. La narration de Stellar Blade est un élément qui nous a déçu. Bien que le jeu commence très bien en établissant la motivation principale des personnages, il ne parvient pas à fournir un véritable arc de développement pour EVE et ses compagnons. Cela rend les personnages caricaturaux tout au long du voyage et à aucun moment nous ne ressentons un quelconque attachement pour eux. Le jeu tente de créer quelques liens et segments d'émotion, comme la quête de vengeance de la protagoniste contre le méchant principal du jeu. Cependant, la motivation n'est que superficielle et la narration doit rappeler fréquemment au joueur, par le biais de dialogues explicatifs, que l'héroïne agit pour venger son escadron mort.

De demoiselle en détresse à héroïne après le succès du film Super Mario, la Princesse Peach de ce "Showtime" est une véritable force de la nature. Alors que dans Super Princess Peach sur Nintendo DS, il y a quelques années, la jeune femme était certes devenue une protagoniste, mais sans se défaire de ses stéréotypes patriarcaux de "bombe émotionnelle" (comme si sa force se résumait à sa capacité à changer d'humeur), dans Princess Peach : Showtime ! la souveraine montre ses vraies capacités. Épéiste, tireuse d'élite, chef pâtissière et plus encore : il n'y a pas de limite à ce que Peach peut faire, si elle le souhaite. Le tout dans un contexte artistique merveilleux, dans le lieu où tout est possible : le théâtre. Dans Princess Peach : Showtime !, nous incarnons une noble femme vêtue de rose qui, après avoir trouvé un mystérieux prospectus, décide de se rendre à l'inauguration d'un nouveau théâtre pour assister à quelques représentations. Mais une fois sur place, un étrange personnage met tout sens dessus dessous, s'empare des scènes et enferme Peach et les spectateurs dans la structure. L'ancienne princesse aurait probablement été enfermée dans une cage et aurait dû attendre l'arrivée du fringant (pas tant que ça) Mario, mais pas cette fois.

Développé par The Growing Stones et édité par Valkyrie Initiative, The Mildew Children est une aventure intrigante en 2D à défilement horizontal avec de fortes caractéristiques de roman visuel et la présence de quelques puzzles et QTE fugaces. The Mildew Children fait la part belle à l'intrigue et, plus encore, à l'atmosphère hautement inquiétante. En fait, le mot " glauque " sera certainement galvaudé dans cette critique, car il convient parfaitement aux thèmes et aux événements qui imprègnent pratiquement toute l'aventure du titre signé The Growing Stones. Mais procédons dans l'ordre et regardons de plus près le village par lequel nous allons commencer. La particularité qui apparaît au premier coup d'œil est que dans le monde de The Mildew Children, et en particulier dans notre village, il semble n'y avoir que des "enfants". Des jeunes, surtout des femmes, qui jouent des rôles bien particuliers. Nous sommes Kyrphel, une sorcière, et en notre compagnie se trouve une fille au visage angélique, un peu sale, qui brandit une faux. Un rappel flagrant de la mort. La mort va de pair avec The Mildew Children, s'insinuant à des moments tout simplement inattendus, et pourtant, là où l'utilisateur est déconcerté par certaines dynamiques de cette étrange communauté de très jeunes, cette communauté vit avec la mort. En fait, elle la recherche. The Mildew Children est une mosaïque de rituels, un cycle d'événements païens et mystérieux que nous allons décortiquer avec minutie.

Space Docker VR est un simulateur spatial hardcore développé par Cat Commandos. Le kei vous permet de tester vos compétences de pilotage en pilotant un petit vaisseau agile à travers des stations spatiales, des astéroïdes et d'autres dangers pour vous aligner parfaitement sur les conteneurs de fret. Il n'y a pas de combats ni d'exploration de l'espace lointain ; comme son nom l'indique, il s'agit avant tout d'amarrage spatial. Il faut noter que si vous souffrez du mal des transports, le jeu est très sensible de ce côté là. Heureusement, il existe des options à sélectionner en fonction de votre style de jeu et de la quantité de mouvement que vous pouvez gérer. Vous acceptez le poste de pilote d'un vaisseau spatial - non pas pour effectuer des missions d'action héroïques, mais pour transporter des marchandises. Pour être plus précis, vous êtes un spécialiste des manœuvres d'accostage et des conteneurs de marchandises couplés qui souhaitent être manœuvrés dans des navires de transport. Cela peut paraître ennuyeux, mais c'est étonnamment motivant si vous pouvez gérer les commandes complexes et les forces de swing simulées avec précision - la sensibilité et la volonté de s'entraîner sont ici indispensables. Vous êtes accueilli par la brève vidéo de la mission qui est une introduction bien pensée pour vous aider à démarrer. Le cockpit semble habité, avec des écrans holographiques et des boutons à portée de main. Regarder l’immensité de l’espace tout en manœuvrant est vraiment époustouflant. Une fois que vous maîtrisez les bases, il est temps de passer à votre première mission. Les missions consistent à aligner votre vaisseau avec des conteneurs de fret ou des stations spatiales, tout en affrontant des dangers tels que des astéroïdes et des débris à la dérive. Les commandes sont précises et réactives mais peuvent être personnalisées à votre guise pour créer des manœuvres passionnantes. Le modèle physique est un bon équilibre entre réalisme et jouabilité.

Nous parlons aujourd'hui d'un roguelike très classique qui va se heurter à une série de concurrents décidément féroces : en effet, le marché du roguelike est pratiquement saturé et émerger n'est pas si simple. Commençons, comme d'habitude, par parler de l'intrigue d'ArcRunner. À ce stade, nous devons dire que les gars de Trickjump Games n'ont pas mis en place une intrigue narrative qui déborde d'originalité de partout et, en effet, l'incipit est également assez banal et galvaudé. Le titre se déroule sur la station spatiale The Arc, une structure de classe Titan commandée par une intelligence artificielle : KORE (il n'y a pas grand-chose à faire, ces derniers temps on ne peut s'empêcher de parler d'IA). Le système de contrôle est infecté par un virus qui prend le contrôle de KORE et, effectivement, de l'ensemble de la station spatiale. Les systèmes de contrôle de la station sont désormais aux mains du virus et tous les robots au service de l'IA se sont retournés contre les habitants de la station. Essayez de deviner un peu ? Ce sera à nous de résoudre le problème en parcourant les rangs des automates qui feront tout pour nous empêcher d'atteindre KORE et de rétablir son bon fonctionnement. Comme vous pouvez bien le comprendre, l'incipit narratif ne représente certainement rien de nouveau, et vous ne trouverez pas non plus de rebondissements sensationnels lors des phases de gameplay. À tout le moins, vous pouvez vous remonter le moral si vous ne connaissez pas l'anglais puisque ArcRunner est localisé en français. Mais le gameplay d'ArcRunner introduit-il des innovations substantielles dans le genre action-roguelike ? Non, même de ce point de vue, le titre de Trickjump Games propose aux joueurs des mécaniques de jeu assez classiques.

Blizzard a annoncé que la Blizzcon 2024 avait été annulée, précisant toutefois que l'événement reviendrait dans les prochaines années et précisant simplement que ses jeux seront présents dans de multiples événements programmés à travers le monde. Lisons ce que Blizzard a dit dans un message officiel :

En apparence, Shines Over : The Damned n'est pas un jeu qui se démarque particulièrement, principalement en raison du fait que ses thèmes rappellent principalement l'horreur psychologique moyenne. Pour être tout à fait clair, Shines Over : The Damned n'est pas un jeu vidéo, mais plutôt une installation artistique avec quelques éléments génériques de marche et de résolution d'énigmes. Il n'y a pas beaucoup de composants de gameplay à démêler et à examiner ici, puisque la majeure partie du voyage se compose de l'exploration de couloirs et de tropes interactifs légers et souvent environnementaux. En d'autres termes, il s'agit d'un simulateur de marche, qui se trouve à construire ses murs autour du concept de permettre aux joueurs d'errer dans les couches les plus profondes d'une dimension opaque, et de résoudre l'énigme occasionnelle qui les empêche de progresser. Mais c'est à peu près tout. L'intrigue est sans équivoque : un malheureux qui a un chien à la hanche doit s'aventurer dans les quartiers apparemment désolés d'un ancien monde et en arracher les derniers fragments pour donner un sens à son histoire. Pensez à Scorn, mais peut-être avec moins d'orifices charnus et de bidules mécaniques, et vous aurez une vague idée de ce à quoi il veut en venir. Pour faire simple, il y a un lieu inquiétant à explorer et une myriade de portes qui se dressent entre vous et les secrets intérieurs liés à son héritage. Est-ce que cela rend la narration passionnante ? Non.

Electronic Arts dévoile aujourd'hui la deuxième vidéo Deep Dive pour F1® 24 couvrant le mode Carrière qui bénéficie de sa plus grande modernisation depuis 2016. Codemasters a fait évoluer son approche de la Carrière des pilotes en proposant une expérience solo reflétant les défis du monde réel auxquels sont confrontés les pilotes de F1®️. Pour la première fois, les joueurs peuvent se lancer dans la course pour le titre dans la peau des stars de la saison de F1®️ en cours, des talents prometteurs de F2™, ou perpétuer la mémoire de pilotes emblématiques tels qu'Ayrton Senna et Michael Schumacher. Le nouveau mode Carrière s'appuie sur le système de Reconnaissance du Pilote, qui donne plus de poids à chaque décision prise sur la piste et en dehors. Comme dans le monde réel, la réputation d'un joueur s'accroître la même manière que les opportunités qui s'offrent à lui, avec la possibilité de participer à des réunions secrètes pour discuter des termes du contrat, de recevoir des offres d'autres écuries et de disposer d'une équipe de recherche et développement plus motivée. Ce mode apporte également un élément nouveau et unique grâce aux "Accolades", des objectifs à long terme liés au sport et à chaque pilote, basées sur des performances dans le monde réel. Commencer avec un pilote personnalisé permettra aux joueurs de partir de zéro et d'obtenir des récompenses au fur et à mesure de leur progression, tandis que choisir d'incarner l'un des pilotes professionnels les amènera à relever des défis basés sur leurs résultats dans la vie réelle.

À l'origine un fangame Sonic, Freedom Planet s'est rapidement éloigné autant que possible du hérisson bleu en créant sa propre identité pour une sortie en 2014 sur Wii U et PC. Peut-être en raison de la période trouble que traversait Sonic à l'époque, la série Sonic Boom étant à son " apogée " - si l'on peut dire -, un jeu inspiré des classiques 2D de la mascotte de SEGA mais qui façonnait tout de même sa propre identité a été bien accueilli par les fans de Sonic. Le succès fut toutefois modéré, les fans de Sonic du monde entier se pressant autour de cette expérience nouvelle et nostalgique, d'où une suite confirmée assez rapidement en 2015. C'est alors qu'a commencé une longue attente de sept ans : il était évident dès le départ que Freedom Planet 2 se voulait bien plus ambitieux que le premier jeu n'aurait jamais pu l'être. La sortie sur PC a eu lieu en 2022, et ce n'est que maintenant, en 2024, que les versions pour consoles sont présentées au public. Toute l'ambition et le désir de faire plus que le premier jeu sont évidents dès le début de l'expérience : Freedom Planet 1 était loin d'être un jeu laid, son graphisme était merveilleux, avec des paysages magnifiques et des personnages bien animés. La suite, cependant, atteint de nouveaux sommets : il s'agit probablement du plus beau jeu à base de sprites auquel nous avons joué récemment. Si le marché est déjà saturé de jeux de ce style, Freedom Planet 2 fait ce qu'il faut pour se démarquer et laisser la plupart de ses concurrents derrière lui : les personnages sont détaillés à l'extrême, chacune de leurs animations respire la personnalité et il est très clair comment chaque personnage agit dans l'histoire rien qu'en regardant certaines de leurs animations ; les décors sont à couper le souffle, avec de magnifiques arrière-plans riches en détails et en couleurs vives qui nous ont parfois fait arrêter l'action frénétique du jeu pour les apprécier un peu ; la bande sonore est un cran au-dessus de celle du premier jeu (qui était merveilleuse en soi) ; et il faut dire que nous avons été particulièrement impressionnés par la façon dont le jeu raconte son histoire, car tout comme son prédécesseur, Freedom Planet 2 est entièrement doublé. Cependant, surtout dans cette suite, le doublage est TRES BON, ajoutant encore plus de charisme et de charme à ces personnages qui, soit dit en passant, étaient déjà très attachants auparavant, et il est un peu difficile de ne pas le mentionner comme un gros point positif.

Créée par le fondateur d'Electronic Arts, Trip Hawkins, la 3DO était une console étrange qui se présentait sous de nombreuses formes et tailles, et son modèle commercial unique a conduit plusieurs fabricants à créer leurs propres versions de la console. Ce « modèle économique unique » est également à blâmer pour notre jeu d’aujourd’hui. Le titre unique, Plumbers Don't Wear Ties, paru pour la première fois en 1993, et développé alors par Kirin Entertainment. Dire que ce jeu a un titre unique est l’une des seules bonnes choses que l’on puisse vraiment dire. Rien qu’à partir de l’illustration de la boîte, sans aucune expérience préalable du jeu, vous perdrez sûrement complètement votre fou rire. En tant que produit du mauvais contrôle de qualité de 3DO, ce titre est l'un des jeux de divertissement pour adultes tristement célèbres et de mauvaise qualité qui ont sans doute conduit à la chute de la console. Et celui-ci a cette fascination des années 90 : la vidéo full motion (FMV). Ou du moins, c’est ce que promet le coffret. Maintenant, nous avons la chance de le rdécouvrir après qu'un développeur ait retrouvé le jeu d'origine et publié cette merveille sur Internet. Et Limited Run Games a décidé d'en produire un Remaster. En démarrant le jeu, vous êtes déjà accueilli avec une FMV ringarde qui n'a littéralement que très peu à voir avec le jeu lui-même et qui n'est en réalité qu'une tactique bon marché pour inciter votre esprit pervers à continuer à jouer. Après cela, ne vous inquiétez pas. C’est littéralement la dernière fois que vous verrez la vidéo intégrale susmentionnée. Pour le reste du jeu, les scènes vous seront présentées littéralement dans le pire diaporama d'images que vous ayez jamais vu. La présentation est l'une des choses les plus risibles que nous ayons jamais vues dans un jeu vidéo. L'« histoire » est présentée au joueur dans ces images de mauvaise qualité plutôt que dans une vidéo réelle, et la quantité de filtres utilisés sur ces images est suffisante pour vous donner envie de tomber violemment malade pour expulser cette folie de votre corps.